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BIOGRAFIA DE CARAJO!!!!

Andrés Vilanova: batería
Hernán Langer: guitarra
Marcelo «Corvata» Corvalán: voz y bajo

Carajo se formó a fines del año 2000 con tres integrantes: Marcelo "Corvata" Corvalán en bajo y voz, Andrés "Andy" Vilanova en batería y Hernán "Tery" Langer en guitarra.

La primera presentación oficial de la banda fue el 25 de mayo de 2001 en el Whisky a GoGo de la Ciudad de Buenos Aires, con muy buena aceptación por parte del público y la prensa. A partir de ese momento comenzaron a tocar ininterrumpidamente por Buenos Aires y sus alrededores, ofreciendo en sus shows un demo con tres de sus temas: "Salvaje", "Pura vida" y "La guerra y la paz". Al finalizar el año, prepararon la primera edición del "Club Carajo": una combinación de feria, música y actividades independientes en Cemento.

El 2002 comenzó con la grabación de su primera placa discográfica, "Carajo", de la mano del productor artístico y ejecutivo Alejandro Vázquez. La presentación oficial se realizó el 7 de septiembre en The Roxy de Buenos Aires y convocó a más de 1.000 personas que disfrutaron de un poderoso show. El CD contiene doce canciones compuestas por el grupo, entre las cuales está el primer corte, "Sacate la mierda". El video de este tema fue rankeado entre los primeros lugares durante dos meses en la cadena MTV.

En noviembre viajaron a Colombia para participar del Festival "Rock al Parque", evento que tuvo una concurrencia promedio de 80.000 personas. Terminaron el año realizando otra versión del "Club Carajo", pero esta vez en The Roxy y con entradas agotadas. Fueron seleccionados como Banda Revelación del 2002 por los diarios Clarín, La Nación y Página 12.
La gira veraniega del 2003 incluyó el Cosquín Rock, para volver luego a Cemento y tocar ente 2.200 personas. Luego encararon una extensa gira por el interior de la Argentina y también en Uruguay, Paraguay y Chile.

La cadena MTV nominó a Carajo Mejor Banda Nueva Argentina para los premios Video Music Awards Latin America 2003, con el clip de "Ironía".

El EP "Carajografía" fue lanzado hacia fin de año, previamente a los shows de noviembre en Cemento.

Al comenzar el 2004, Carajo se dedicó a componer los temas de "Atrapasueños", la segunda placa, grabada y mezclada por Claudio Romandini en los estudios Circo Beat, Panda, y Pichón Digital y producida artísticamente por Alejandro Vázquez. La presentación oficial fue en República Cromañon, ante unas 3.000 personas.

Gracias al crecimiento musical fueron mejor posicionados en la grilla del Cosquín Rock '05, donde se presentaron ante 20.000 personas en el Dique San Roque. Con la presentación del nuevo clip ("Triste") iniciaron una gira por Latinoamérica y por el interior del país.

Un show en Obras programado para junio debe postergarse: Andrés Vilanova se fracturó un brazo. A partir de éste hecho, el grupo decidió reversionar sus propios temas en formatos acústicos con diversidad de músicos invitados. El nuevo repertorio fue presentado con excelentes críticas en el Teatro ND Ateneo y luego editado bajo el nombre "Electrorroto Acustizado 2.1". Recuperado el baterista, son de la partida en el Pepsi Music y finalmente desembarcan en Obras por primera vez, el 9 de diciembre ante unas 3.500 personas.

Unos shows en Cuba marcan el 2006, compartiendo escenario con agrupaciones emblemáticas. Allí filman el clip "De frente al mar", en las playas de La Habana.

El resto del año lo pasaron entre las giras por todo el país y los ensayos del nuevo material, que ingresaron a grabar en noviembre.

El 2007 se inició con un multitudinario show en Mendoza, junto a grupos locales, y con la presentación en el Festival Cosquín Rock. La gira continuó por todo el gran Buenos Aires, con el nombre El Barrio Tira.

Finalmente, "Inmundo" fue el nombre de la tercera placa, editada por Universal Music. El corte difusión fue "Chico granada", cuyo videoclip fue dirigido por los Hermanos Dawidson.

Discografía
Carajo, 2002
Carajografía (EP), 2003
Atrapasueños, 2004
Electrorroto Acustizado 2.1, 2005
Inmundo, 2007

Website oficial:
http://www.carajoweb.com/

Sklibur nace de la mano de Juan José Camiña y Daniel Pesce, músicos de amplia trayectoria. Luego de producir su disco con 11 canciones durante más de un año, en agosto del 2.005 presentan "Grandes éxitos" y debutan en los escenarios. Con poco tiempo en escena, reciben la nominación a "Mejor banda Este" en los premios Rock And Bol 2005. Si bien el nombre del disco parece de un recopilatorio, en realidad es su primera obra como banda. En poco tiempo, este disco sorprende a propios y extraños con su primer corte, "Aquel Desorden", el cuál se ubica en los primeros lugares de popularidad. En Marzo del 2006 estrenan el video de "El tramo final", una canción muy potente que entra fuerte en el gusto popular.
A partir del éxito mediático de la banda empiezan las primeras tocadas, las cuáles tienen bastante acogida. el Papa Noel Rock 05, luego la cuarta versión del festival Rock Camba y para ponerle la cereza a la torta, el Festival Aniversario de Fm Rock en el cuál la banda destaca como la más poderosa en escenario. En marzo del 2006 participa del disco Tributo a Marco Etcheverry con la canción "Héroe para siempre". De la misma manera, la banda toca en vivo en el Estadio Tahuichi Aguilera de Santa Cruz en la despedida de este jugador, considerado por la prensa como el más importante de la historia del fútbol boliviano contemporáneo. A partir de ahí surgen invitaciones a tocar en otras ciudades del país como Cochabamba y Camiri. Además la primera edición del disco "Grandes éxitos" se agota. Por es la banda tiene que sacar una segunda versión con canciones re masterizadas y con el plus de videos interactivos dentro del cd. Mientras vienen las tocadas, la banda se prepara para producir un segundo disco con un estilo totalmente renovado y más dinámico. Asimismo, prepara la producción de varios videoclips. ahota skalibur cuenta con la incorporacion de jorge urquiza(bajista) en sus filas ya desempañandose beto ibañez en lo que save hacer ..lo que es la guitarra y asi junto a juan jose camiña..tratan de complementar asi un sonido mas interesante,sobre las dos guitarras haciendo que tenga un sonido y arreglos mas particular

Después de ocho años de separación la banda de rock cruceña, vuelve a reaunir a sus inegrantes para dar un espectáculo en SONILUM el próximo 13 de diciembre.
Dixi sin duda alguna la banda mejor producida del rock cruceño de los ochentas y noventas. Dara un concierto espectacular recordando grandes epocas el 13 de diciembre en sonilum sin duda alguna sera un show imperdible por que Ningún grupo, saco 4 álbumes como ellos en una carrera que duro menos de 10 años antes de su separación. Además, cada álbum, tenía una excelente presentación, empezando por el sonido y terminando en el diseño. Habían producido muchos videos que para la época tenían un altísimo nivel. A continuación hago un relato de las impresiones que me deja dos de los mejores videos.
La vida es una, no la dejés pasar/sin un motivo, sin algo en que confiar”, cantaba Roberto Antelo, en los albores de los años 90, cuando Dixi comenzaba a despegar para luego convertirse en uno de los principales referentes del rock cruceño a nivel nacional e internacional.
Eran tiempos en los que aún subsistían los peinados abultados en las mujeres y cuando los pantalones rotos en la rodilla eran más que una exigencia de la moda para los hombres. Esos detalles, que quedaron plasmados en videos como Ella es música y Nunca creí en el amor, formaron parte de una generación de jóvenes que creció al ritmo de las canciones de Dixi, la banda que ocho años después de su separación vuelve a reunirse.
Aunque los cuatro integrantes originales del grupo (Roberto Antelo, José Luis Antelo 'Popí', Raúl López y Paúl Viscarra), más el nuevo bajista, Fernando Cabrera, han decidido no hablar con la prensa hasta que se oficialice la noticia, ya hay una fecha definida para el retorno: el próximo13 de diciembre, cuando se presenten en un concierto en Sonilum.

Así lo anunció el mánager de la banda, Héctor Viscarra, que está preparando toda una campaña de marketing para este regreso, la cual saldrá a partir de las próximas semanas. “No nos queremos adelantar a nada. Por el momento sólo está confirmado este concierto, luego veremos si se puede hacer un gira por el país. También estamos viendo la posibilidad de editar un disco de grandes éxitos, algo que falta en la discografía de Dixi”, explicó Viscarra. La idea de volver a reunir al grupo, que se separó a fines de 1999, surgió de charlas entre los integrantes, que en cierta forma seguían frecuentándose. Desde principios de este año, los cinco músicos vienen ensayando tres veces por semana en un céntrico edificio de la ciudad, volviendo a tocar esos temas que marcaron época. “Durante el tiempo que estuvieron separados, todos crecieron musicalmente, eso se nota en la exigencia de cada uno en el momento de encarar este proceso de retorno”, expresó el mánager.

nunca creí en el amor

Este video tiene una historia que si bien no sorprende -ya que tiene tintes de novela- esta bien realizada desde el punto de vista técnico. Un hombre y una mujer se conocen, se enamoran y viven juntos. Sin embargo, el hombre es alcohólico y en una discusión, ella sale corriendo y es atropellada por un auto (uff cuantas veces no ha sucedido esto?).
El hombre luego de ver fotos y videos de ella, se quita la vida por la culpa que siente.
La banda esta tocando sobre un fondo negro, muy a tono con la historia de la canción.

HISTORIA

Nacimiento La banda se formó a fines de 1990, a iniciativa de los hermanos Roberto y José Luis Antelo (ex Trilogía), que se unieron a Raúl López y Paúl Viscarra.

Discografía Editaron dos sencillos: La vida es una y Ella es música (1990). Su primer LP fue Se siente (1992), luego vino Al ritmo de tu corazón (1994) e Insostenible (1999).

Imágenes Dixi ha sido una de las bandas de rock nacional que más videoclips ha realizado (La vida es una, Ella es música, Se siente, Nunca creí en el amor, Al ritmo de tu corazón, Nada cambiará, etc.)

Novedad Viscarra dijo que se va a volver a lanzar Entregándome su amor (Insostenible) con un videoclip, dirigido por Alejandro Villavicencio.

bueno aca les dejo la ultima, tampoco quiero meter la pata diciendo de que carlos Santana se viene para Santa Cruz pero He escuchado de fuentes muy confiables de que SANTANA se viene el 7 de diciembre a dar un conciertaso a Santa Cruz bueno por el momento no confirmo nada..... pero ya es rumor que da mucho que hablar aca les dejo algo de la vida de SANTANA.

Carlos Alberto Santana Barragán (*Autlán de Navarro, Jalisco, México, 20 de julio de 1947), es un guitarrista mexicano de rock, rock latino y jazz-rock.

En el 2003 fue nombrado como el decimoquinto (15º) mejor guitarrista electronico de todos los tiempos.

Su padre fue violinista en una banda de mariachi, y de joven, Carlos aprendió tocar el violín, pero cambió a la guitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su familia se mudó a Tijuana. Santana empezó a tocar en clubes y bares en la zona turística. Se quedó en Tijuana cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió. En 1966, ayudó a fundar la Santana Blues Band, eventualmente acortándolo a Santana. La banda empezó a tocar en The Fillmore West, donde muchas de las bandas legendarias de San Francisco tocaban. Su estreno en grabación ocurrió en The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper (Las Aventuras en Vivo de Mike Bloomfield y Al Kooper) con Al Kooper y Mike Bloomfield.

Tras firmar con Columbia Records, Santana sacó al mercado un álbum llamado Santana. El grupo consistió en Carlos Santana (guitarra), Gregg Rolie (piano y voz), Mariano Luis Diaz (Guitarra), David Brown (bajo), Michael Shrieve (batería), Diego Olivarez(maracas)Juan Perez Bruna (corneta)Jose "Chepito" Areas (percusión) y Michael Carabello (percusión). Haciendo una gira para promover el álbum, la banda Santana tocó en Woodstock. La presentación de la escena en Woodstock fue legendaria y aumentó mucho su popularidad. Santana fue un gran éxito, así como Abraxas (1970) y Santana III (1971). La banda original se disolvió. Rolie llegaría a ser un miembro fundador de Journey.

Carlos Santana usó el nombre y una serie de músicos distintos para continuar su gira tras los Estados Unidos, lanzando varios álbumes. Durante este período, Carlos adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The

Fabulous Thunderbirds. En 1991, Santana apareció en el álbum de Ottmar Liebert Solo Para Ti, en las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba Pa Ti". Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998.

Hace mucho tiempo antes de escuchar del concepto "Música del Mundo" Carlos Santana la tocaba. En una época cuando rock 'n roll tradicional a base de guitarra surgía de la "Invasión Británica”, llegando a nuevos niveles de popularidad en los mercados de habla inglés y E.U., Santana la instilada con una energía fresca y intensidad emocional profunda que se gano los corazones y toco las almas de millones de aficionados nuevos alrededor del mundo entero. Al fusionar hábilmente los elementos de blues de 12 barras, letras ardientes de rock y ritmos sensuales Africano-Cubano, y mostrando su estilo de guitarrista apasionado y inolvidable, Carlos Santana creó un sonido único y mágico. Es un sonido que queda-como las notas musicales largas y sustentadas que marcan con distinción a sus arreglados de guitarra para un solo-tan poderoso, conmovedor y significante como siempre, 30 años después de que Carlos primeramente lo compartió con el mundo. Y, es un sonido que ganó a Carlos muchos honores, incluyendo su instalación (junto con el conjunto de Santana) en 1998 a la Rock 'n Roll Hall of Fame, (Galería de la Fama de Rock 'n Roll). En vez de dormirse en sus laureles, Carlos se lanzó en 1999 con excitación renovado. Se reunió con Clive Davis en Artista Records y está obrando un nuevo álbum de lo más moderno.

EL 30 DE NOVIEMBRE SERÁ EL TRIBUTO A SCORPIONS
A pedido del público, este viernes 30 de noviembre se llevará a cabo el tributo a Scorpions en ozz, en donde podrás escuchar en vivo canciones inolvidables como "Still loving you", "The zoo", "Believe in love", "Big city nights", "Hurricane", "Winds of change", "Send me an angel" y muchas más.

Un POco De HiStOriA

Scorpions, banda alemana de Hard rock y Heavy metal fundada en Hannover en el año 1965. Famosa por canciones metaleras como Rock You Like a Hurricane y No one like you y baladas como Still Loving You y Wind of Change.

Fundada en 1965 por el guitarrista Rudolf Schenker, aunque el año oficial en que se fundó es 1969 cuando el hermano pequeño de Rudolf, Michael Schenker, y Klaus Meine entraron en la banda. En 1971 sacaron su primer disco, "Lonesome Crow", y tocaron como teloneros de la banda británica UFO. Tras esta gira, Michael Schenker se unió a UFO como guitarrista, mientras Rudolf y Klaus reorganizaron la banda que consistió en Francis Buchholz (bajo), Uli Jon Roth (guitarra) y Juergen Rosenthal (batería). El sonido peculiar de Ulrich Roth (también conocido como Uli Jon Roth) marcó el sonido del grupo durante los siguientes años, en los que editaron discos tan notables como "In trance". En 1976 lanzarían "Virgin Killer" disco que cuya portada fue censurada debido a que en este aparecía una mujer desnuda mostrando sus senos. La caratula fue remplazada por una donde aparecían los miembros de la banda.

Scorpions hizo numerosas giras en Europa y llegaron a Japón en 1978 donde dejaron registrado el directo Tokyo Tapes, último disco que grabaría Uli Jon Roth en el grupo, que ya empezaba a tener diferencias musicales respecto a la línea que tomaban cara al futuro impulsada por el recién ingresado Herman Rarebell, nuevo batería que sería parte importante en un cambio de línea en Scorpions, que tendiendo a un sonido más comercial no dejaba nada satisfecho a Roth el cual siempre manifestó su disconformidad con el tema "He's a woman, she's a man" tanto en lo musical como en su letra. Roth Fue reemplazado por Matthias Jabs. Su primer concierto en America tuvo lugar en un gran festival en Cleveland, Ohio, Estados Unidos en 1979. La banda tuvo un progreso importante entre 1979 y 1983 con los álbumes Lovedrive, donde de nuevo reaparecía colaborando Michael Schenker, Animal magnetism y Blackout.

Miembros actuales

Matthias Jabs- guitarra solista.
Rudolf Schenker- guitarra rítmica.
Paweł Mąciwoda- bajo.
James Kottak- batería.

EL FESTIVAL ROCK DE LOS ANDES QUEDO SUSPENDIDO HASTA PRÓXIMO AVISO
El festival Rock de los Andes que tenía que realizarse el 5 de octubre en La Paz tuvo problemas técnicos por lo cuál los organizadores decidieron postergarlo para otra fecha.

ACA LES DEJO UNA NOTA DE PRENSA PROPORCIONADA POR LOS ORGANIZADORES EN DONDE EXPLICA EN DETALLE LO QUE PASO!!

Mediante la presente queremos informar al público en general sobre las suspensión del festival “ROCK DE LOS ANDES – INTEGRACIÓN 2007” que se debía realizar de manera normal el día viernes 5 de octubre del presente a partir de las 18:00 hrs.
Para comenzar es importante mencionar que todo iba de acuerdo a lo que la organización había programado, ya el día jueves 4 se contaba con la presencia de dos bandas del interior del país como Mammut (Cbba) y Querembas (Sc) y hasta el medio día del viernes 5, ya se tenía la presencia de todas la bandas invitadas para participar en el evento. A esto se sumo la presencia de los TUNING (Autos Personalizados), los MOTOQUEROS y de las modelos para el BODY PAINTING (Cuerpos Pintados) que se sumaban al festival para ser una atracción más.
Al comenzar la tarde es que la organización reclama a la empresa de sonido M-PRO sobre su impuntualidad en el armado de los equipos y presiona para que esta empresa acelere este detalle importante en este tipo de festivales. Ya al finalizar la tarde se podía ver algo de los equipos armados. La organización comenzó a reclamar el incumplimiento de la empresa de sonido por los equipos que estaba disponiendo para el festival, ya que no eran los acordados con la empresa M-PRO y el Sr. REINALDO TERRAZAS VARGAS Gerente Propietario de esta empresa, que mas adelante y después de varios intentos de salvar el festival fue el único motivo para suspender el evento que venía siendo organizado desde hace dos meses.
Es así que a las 22:00 hrs. aproximadamente, Spectrum Corp. toma la decisión de suspender el festival por los GRAVES PROBLEMAS DE SONIDO que ya en esos momentos era INSALVABLES.
Los organizadores tomamos esta decisión, principalmente por respeto al público, a las bandas participantes y a todas las empresas y medios de comunicación que nos apoyaron en la promoción y producción del festival, queremos dejar en claro que todas las empresas y medios de comunicación que estaban como auspiciadores del evento, no tuvieron participación en la organización del mismo.
También queremos dejar en claro que Spectrum Corp. devolvió las entradas por mas de una hora en dos puertas de estadium, a todas las personas que así lo deseaban, es mas los organizadores tomamos la decisión, incluso de devolver entradas a personas que solo tenían invitaciones y otras que habían ganado entradas de cortesía en concursos de programas radiales y televisivos y que ingresaran en base a una lista, todo con el fin de no tener mayores problemas y principalmente por la seguridad de todos los asistentes.
Queremos agradecer el apoyo de todas y cada una de esas empresas y resaltar sobre todo el respaldo incondicional de TELEVISIÓN BOLIVIANA, STEREO 97 y HARD ROCK CAFÉ, de cada una de las bandas que nos apoyaron en los malos momentos vividos en esa noche del viernes 5 de octubre y sobre todo al público que se dio cita en gran número al Estadio Obrero de la zona de Miraflores.
Es importante informar que el festival solo fue SUSPENDIDO DE MANERA TEMPORAL y que Spectrum Corp. estará comunicando la nueva fecha del Rock De Los Andes en los siguientes días.

Gracias y saludos.
LEONARDO CHUMACERO CALLE
Director y Productor General
Festival “Rock De Los Andes – Integración 2007”

Antes de poner algo de metallica quiero decir que el tributo del 26 de octubre estuvo muy bueno, algunos detalles o alguna opinion mia fue que deberian organizar un poco los calendarios de tributos por que ese dia en el tributo a metallica estuvo vacio y no quiero decir tal vej por la banda o algunos detalles, porque yo estuve ese dia hay y estuvo buenisimo pero de seguro estubo vacio por que ese mismo dia habia otra tocada que era el ROCKTOBER FEST dicho evento publicado en mi pagina en mi opinion tal vej la gende decidio irse hay por que habia una hora gratis de cerveza pero en fin el tributo a metallica estuvo bueno.

METALLICA
Metallica es una banda de Metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por Lars Ulrich y James Hetfield. Hasta la fecha han vendido más de 100 millones de discos.[1] Son considerados uno de los cuatro grandes del Thrash junto con Anthrax, Slayer y Megadeth. Además de Hetfield y Ulrich, son miembros de la banda Kirk Hammett como guitarrista y Robert Trujillo como bajista, quien entró en la banda en sustitución de Jason Newsted, el cual a su vez había suplantado en 1986 al fallecido y carismático Cliff Burton, muerto en accidente de autobús durante una gira por Europa. Hasta la fecha, Metallica ha publicado ocho discos, y se encuentra en proceso de grabación de un noveno, que se presupone saldrá al mercado en febrero de 2008.

Comienzos [editar]Se puede considerar que la historia de Metallica comienza cuando en 1980 un joven danés llamado Lars Ulrich se traslada junto con su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, Lars había desarrollado una enorme afición por el Heavy Metal durante los '70 cuando el NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) reinaba en la escena underground de Europa, y con su traslado a Estados Unidos, en principio previsto por su padre con el objetivo de la preparación de una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición se convertiría prácticamente en una obsesión, sobre todo centrada en los grupos más underground de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles, lejos de centrarse en el tenis, sería la de explotar su capacidad musical junto con otros jovenes. Dicha ambición le llevaría en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler pidiendo un guitarrista para formar un grupo con influencias de NWOBHM, centrándose concretamente en sus bandas preferidas: Diamond Head, Motörhead y Iron Maiden. Otro joven respondió a su anuncio: era James Hetfield. Los primeros ensayos conjuntos tuvieron lugar, y aunque al principio a James no le convencía la forma de tocar de Lars,acabaron formando un grupo. La clave de esta unión fue el tema que Lars tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la por entonces recién creada Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, denominado Metal Massacre. El nombre del grupo fue robado por Lars a su amigo Ron Quintana, quien barajaba "Metalmania" y "Metallica" como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Lars le gustó tanto el segundo (Metallica) que rápidamente le recomendó (a Ron Quintana) enérgicamente el primero.
Lars se trasladó al local que James tenía junto a Ron McGovney, un amigo suyo que provenía de una familia acomodada que poseía numerosas propiedades, una de las cuales fue prestada a Ron y a James Hetfield para vivir y tocar en ella. James le pidió a Ron que tocara el bajo en la banda y se ofreció a enseñarle. Tras incesantes intentos de conseguir un guitarra solista influenciado por Motörhead y Iron Maiden, encontraron a Lloyd Grant, un joven guitarrista afroamericano con quien tocaron el primer demo de Metallica titulado Hit the Lights (1981). Lloyd, que no pensaba en quedarse mucho tiempo en la banda, fue al poco tiempo sustituido por Dave Mustaine en la guitarra líder y así tener la primera alineación de Metallica, ya que en Dave Mustaine encontraron a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería Hit the Lights, tema que provenía de la anterior banda de Hetfield, "Leather Charm", en una versión bastante alejada de la que un año más tarde aparecería en el primer álbum oficial del grupo. El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de tablas sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda. Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Como curiosidad, cabe decir que dentro del libreto de Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del baterista sobre la marcha de las mismas.

Con la edición de Metal Massacre en el mes de junio, el grupo, tras renegar de la versión de Hit the Lights aparecida en el mismo por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decide grabar su primer demo, titulado No Life 'til Leather probablemente en una alusión al disco de Motörhead No Sleep 'til Hammersmith. Siete temas formarían parte de este demo, entre las que se encontraba una versión mucho más potente y acelerada de Hit the Lights. Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comienzan a plantearse la sustitución de Ron. Años después, éste dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaba que se encargara de todo y muchas veces tenía que pagar él sólo. Es en ese momento cuando empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas. Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton.


DeSCaRGaTe AlGuNoS De LoS TeMaS De METALLICA!!

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METALLICA FrAnTic
METALLICA ThE UnFoRgIvEn
METALLICA EnTeR SaDmAn
METALLICA FaDe ThE BlaCk
METALLICA FuEL
METALLICA MaStEr Of PuppEts
METALLICA OnE
METALLICA SaD BuT TrUe
METALLICA SeeK AnD DeStRoY
METALLICA St. AnGeR
METALLICA ThE UnFoRgIvEn II
METALLICA TuRn ThE PaGe

sin duda alguna buenisimo el concierto de molotov, hay que decir tambien de que algunas personas quedaron molestas asi como mi amigo MARCO por que ronpieron la seguridad y todingos los que estaban en general se pasaron a vip, en mi opinion puedo decir de que el error fue de la falta de organizacion, en primer lugar en un concierto como el de molotov no deberia ver VIP por que como decia un comentario ESO NOS SEPARA COMO AMANTES DEL ROCK. tambien hay que decir que de no pueden poner a 5 pelotudos cuidando la rejilla para que no entren a vip eso si que es una falta de organizacion tambien puede ser que lo aigan hecho aproposito por que no habia mucha gente en vip y todo ese espacio vacio se veria feo.... pero a pesar de todo lo que maj importa es que todos disfrutaron del concierto!!! aca les dejo algunas fotos y videoss!!!!

Cradle of Filth es una banda de metal gótico extremo procedente del Reino Unido, específicamente de la ciudad de Ipswich, Condado de Suffolk (Sureste de Inglaterra).

Formada a principios de los 90, su estilo era en un principio Black Metal crudo, pero luego aparecieron teclados simples. Su transformación ha sido grave. Ahora tienen un estilo marcado y propio, con un teclado hábil y armonioso. Una guitarra con ciertos riffs maidenescos y una atmósfera siniestra. Dani Filth, el carismático vocalista, puede producir sonidos muy graves y cambiar rápidamente a una voz aguda/chillona (gutural vampírico), (MANEJA CINCO TIPOS DE VOCES) una de las características de la banda. Además de eso, la segunda voz femenina, la corista Sarah Jezebel Deva (antes vocalista colaboradora de [[Therion], Mortiis), alcanza notas dignas de una soprano. La guitarra pesada tiene un estilo black metal y los teclados pródigos siempre acompañan dando como resultado una música oscura, funesta. Una de las fuentes de inspiración de la banda son los temas terroríficos, románticos, funestos o reales, como por ejemplo la muerte, el invierno, el amor, seres macabros que existieron (por ejemplo la condesa Bathory) y otros temas ficticios (como Cthulhu). Los autores del terror como por ejemplo Lovecraft, Baudelaire y Allan Poe (quien aparece caracterizado en el videoclip de Mannequin) son reconocidos por ellos.

El estilo de Cradle ha variado a lo largo del tiempo, desde que empezaron con un Black Metal crudo, más tradicional, han ido añadido elementos de Thrash Metal, Death Metal o Gothic Metal hasta convertirse en un estilo más sinfónico y claro. Todo ello les ha otorgado una imagen mucho más conocida (llegando a aparecer incluso en MTV) lo que ha causado que tengan muchos detractores que acusan a su música de ser un producto comercial, en vez de auténtico sonido metal. Para los puristas del género Black Metal Cradle of Filth es una banda, que no le interesa la fama ni el dinero sino su musica. Cradle of filth se transformó junto con Dimmu Borgir en bandas que le dieron otro sentido al black metal; aunque su estilo no es muy parecido, Dimmu Borgir (black metal melódico y sinfónico) mientras que Cradle of Filth (Black metal romántico y gótico). También se le ha comparado con la banda Hecate Enthroned ya que, en el año 1997, Hecate Enthroned saca su primer lanzamiento de su álbum integral, The Slaughter of Innocence (A Requiem for the Mighty), así como viajes con bandas como: Dark Funeral, Enthroned, Sigh and Usurper. Aunque este lanzamiento muchos otros lo han puesto en ridículo por su parecido a Cradle of Filth con sonido "copiado", principalmente en el acercamiento vocal de Jon, aunque sobre escucha, los sonidos de ambas bandas eran absolutamente diferentes; Hecate Enthroned está más influenciada por la guitarra y straight-forward en términos de arreglo. Y Cradle of Filth opta más por la locura sinfónica y el teclado pesado.

Miembros actuales de la banda

Dani Filth - Vocalista (1991-)
Martin Skaroupka - Batería (2006-)
Paul Allender - Guitarra, (1990-1996, 2000-) (ex The Blood Divine, ex Primary Slave)
Charles Hedger - Guitarra (2005-)
Dave Pybus - Bajo (2002-2005, 2005-) (ex-Anathema, ex-Dreambreed)
Sarah Jezabel Deva - voz femenina(soprano) (1994-)(ex-Therion, ex-Mortiis, ex- Mad Dog, ex-Tulus actualmente líder y cerebro de Angtoria, aunque sin dejar a Cradle of Filth)

Tres canciones, equivocadamente atribuidas a Cradle of Filth, son ampliamente distribuidas en buscadores y programas. La primera, un cover de Iron Maiden, Fear of the Dark, es realmente del grupo Graveworm. La segunda pretende ser una colaboración con el grupo Sepultura, llamada Fucked Up Life. Cradle of Filth nunca ha grabado con Sepultura, aunque han viajado juntos, y la canción en cuestión en realmente Sewn Mouth Secrets por Soilent Green. La tercera es Bloody Tears de Castlevania, en realidad tocada por la banda de rock creada por Konami, Kukuhelka Club, liderada por el guitarrista Kenichi Matsubara. Similarmente, el cover que Cradle hizo de la canción de Venom "Black Metal" es a menudo confundida como un cover de la canción de Slayer Angel of Death. Cradle nunca ha hecho un cover de Angel of Death, pero hizo un cover de otra canción de Slayer, Hell Awaits.

Discografía

The Principle of Evil Made Flesh - (1994)
V Empire (or Dark Faerytales in Phallustein) - (1996)
Dusk... and Her Embrace - (1997)
Cruelty and the Beast - (1998)
From the Cradle to Enslave - (1999)
Midian - (2000)
Bitter Suites to Succubi - (2001)
Lovecraft and Witch Hearts - (2002)
Live Bait for the Dead - (2002)
Damnation and a Day - (2003)
Nymphetamine - (2004)
Thornography - (2006)
Eleven Burial Masses - (2007)

DVDs
PanDaemonAeon - (1999)
From the Cradle to the Grave (documental no autorizado por Chrome Dreams) - (2002)
Heavy, Left-Handed and Candid - (2002)
Babalon AD (So Glad For The Madness) - (2003)
Mannequin - (2003)
Peace Through Superior Firepower - (2005)

Bandas Sonoras
Ginger Snaps (contribución con "Her Ghost in the Fog") (2000)
Resident Evil: Apocalypse (contribución con "Nymphetamine (Fix)") (2004)
Underworld: Evolution (contribución con "Hallowe'en 2") (2006)

Películas
Cradle of Fear (actuación de Dani Filth) (2000)
Dominator (filme animado con la voz de Dani Filth) (2000)
Metal:A Headbanger's Journey (Cradle es citado, erróneamente, como una banda noruega) (2000)

sin duda alguno no podemoj dudar de lo hermoso que es nuestro himno y maj si le tiraj con guitarra electrica tal es el caso de azul azul el unico grupo que se animo a ser el reto y le salio una belleza !!!

En octubre se viene el tributo a Iron maiden realizada por el club de fans Santa Cruz dicho evento sera llevado a cabo el 12 de octubre en ozz pub (warnes esq. cochabamba).

Iron Maiden es un grupo de heavy metal británico y uno de los mayores exponentes de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal -español: "La nueva oleada del heavy metal británico"-).

En 1975 en el Reino Unido no había lugar para otra cosa que no fuera el típico sonido punk[cita requerida]. El epicentro local de la acción punk era cualquier club que tuviera características antisociales, como lo era el club conocido como Cat & Horses, ubicado en un agitado suburbio londinense llamado Leytonstone. Al igual que el movimiento punk, otro movimiento se estaba gestando en el centro del local y tres de los principales involucrados en el mismo —el bajista Steve Harris, el guitarrista Dave Murray— se contaban entre los más ardorosos defensores del revivido heavy metal[cita requerida]. El propio Paul Di'Anno fue en sus inicios seguidor de la música y estética "punk".

Iron Maiden obtuvo entonces su primera presentación. Presentación marcada por privaciones de todo tipo y algunos puñetazos[cita requerida], pero con la suficiente fuerza como para hacerse con un nombre y una reputación. Fue así que, noche a noche, ante un público frío y descreído, la "Doncella de Hierro" logró sentar precedente para que sus actuaciones en The Cat & Horses fuesen cada vez más concurridas.

En el transcurso de los años que siguieron a sus primeras presentaciones en aquel reducto, el punk fue poco a poco cediendo territorio y el nuevo heavy metal pudo fortificarse con una suficiente cuota de credibilidad. Fue así que Steve Harris y Dave Murray lograron contactar con los dueños de los principales bares del West End londinense, cita obligada para los ejecutivos discográficos ingleses[cita requerida] y donde las posibilidades de conseguir un contrato de grabación eran mucho mayores que en Leytonstone.

La política de los sellos estaba claramente orientada hacia el apoyo indiscriminado al punk y la new wave. Además había que sumar la reticencia de algunos propietarios a incluir bandas metálicas en las programaciones de sus locales. A fuerza de constancia y tenacidad, Iron Maiden consiguió a mediados de 1978 un contrato en el club West End por treinta libras diarias, gracias al cual la banda pudo gozar de una relativa tranquilidad económica. Steve Harris recordaba:

"Siempre estuvimos seguros de que llegaría nuestra hora y, por encima de todo, de que viviríamos lo suficiente como para disfrutarlo. Hasta me atrevería a confesar que tuvimos suerte. No nos olvidemos de que Iron Maiden nació en una Inglaterra dominada ampliamente por sectores punk. En aquellos tiempos, el nuevo heavy metal se estaba gestando y compartimos muchas giras con Judas Priest, intentando de esta manera quitarle terreno al punk y sentar las bases sobre las que el metal creciese y no tuviera que ser nunca más «el bastardo de la familia»"

Steve Harris,

Un tributo muy esperado es el de Queen que sera el 12 de octubre del 2007 en el centro de eventos sonilum, dicho evento ya ha sido confirmado por los organisadores.

Queen es una banda de rock clásico creada en Londres, Inglaterra en 1970 por el ya fallecido Freddie Mercury tras la ruptura del grupo Smile, banda de donde provienen Roger Taylor y Brian May en compañía de Tim Sttaffel. A mediados de 1971 se uniría como bajista John Deacon, conformando así la formación definitiva.

Para muchos, Queen es considerado como el mejor grupo musical, incluso llegando a ser elegida en numerosas ocasiones a través de encuestas con tal calificación. Es reconocida como la banda británica más exitosa de las últimas tres décadas.

La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad.

El vocalista de la banda, Farookh Bulsara, conocido como Freddie Mercury, nació el 5 de septiembre de 1946, hijo de Bomi y Jer Bulsara en Zanzíbar, una isla sobre la costa oriental de África, que actualmente pertenece a Tanzania pero que por entonces era un protectorado británico.

En 1954 es enviado por sus padres al St. Peters, un colegio de pupilos en Pachgani, cerca de Bombay en la India. Allí tendría su primer contacto con la música, más específicamente la ópera, de la mano de los discos del profesor Davis. También inició su práctica en el piano, que le serviría para formar parte del grupo de música de la escuela llamado The Hectics especializado en artistas de la época como Bill Haley y sus Cometas.

Brian Harold May nació el 19 de julio de 1947 en Middlesex. Desde muy pequeño mostró aptitudes musicales, primero con el banjo-ukelele y posteriormente la guitarra acústica y el piano.

Roger Meddows Taylor nació el 26 de julio de 1949 en Kings Lynn, Norfolk. En su niñez participó del coro de la escuela y empezó a mostrar interés por la guitarra. Sin embargo a los 14 años su madre le regaló una batería, instrumento del que se enamoró. Entre 1962 y 1966 militó en varias formaciones de rock zonales como The Quale

John Deacon nació el 19 de agosto de 1951 en Leicester. Ya a la edad de 12 años comenzó a participar en grupos de rock juveniles. Con uno de ellos The Art Opposition ganó varios torneos de bandas locales. En 1970 inició sus estudios de electrónica. Al año siguiente acudió al aviso en búsqueda de un bajista. Pasó el examen

El 20 de abril de 1992 se hace un concierto en tributo a Freddie Mercury en el estadio de Wembley. Este concierto sirvió para dar conciencia al mundo del virus del SIDA y sus consecuencias.

Al concierto asistieron diversas celebridades como: David Bowie, Metallica, Robert Plant, Def Leppard, Guns n' Roses, Elizabeth Taylor, Elton John, George Michael, Lisa Stansfield, Zucchero o Roger Daltrey, entre otros, junto con los 3 supervivientes del grupo (May, Deacon y Taylor). En total sumaron 39 artistas.